Certificat de spécialisation "Culture & Economie Sociale et Solidaire", un partenariat CNAM/Opale/Ufisc

>> Bénéficier d’une spécialisation articulant étroitement approche théorique, connaissance des expériences et des nouvelles politiques publiques.

Opale, l'Ufisc et la Chaire d'Economie Solidaire de Jean-Louis Laville du Conservatoire National des Arts et Métiers proposent une formation professionnelle de 90 heures (octobre 2021 à juin 2022).

CERTIFICAT DE SPÉCIALISATION - CS26 : INNOVATIONS SOCIALES, ÉCONOMIE SOCIALE ET SOLIDAIRE, ÉCONOMIE PLURIELLE ET SOCIÉTÉ DE SERVICES. SPÉCIALITÉ CULTURE

Ce certificat, issu des réflexions menées par Opale, l'Ufisc et leurs partenaires sur l'identification des besoins en formation professionnelle sur la thématique culture et ESS, et sur les solutions, démarches et outils à développer pour "l'après crise sanitaire", a vu le jour en 2020.

La formation est organisée autour de 12 journées thématiques (dont 3 journées de visites apprenantes dans des structures artistiques et culturelles), avec des interventions articulées entre praticiens et chercheurs, et 3 jours de tutorat collectif pour un total de 90 heures sur 9 mois.

Elle donne lieu à la délivrance d'un certificat de spécialisation.

>> Téléchargez le programme.

>> En savoir plus (objectifs, thématiques abordées, intervenant·e·s, tarifs et conditions de prise en charge... ) : https://www.opale.asso.fr/article723.html

Mobilisation dans le cadre de l'élection du Conseil d'Administration de la Caisse des Congés Spectacles

L'UFISC soutient ses organisations membres en tant que membres de droit – le SMA, le SYNAVI, le SCC – et des membres individuels, représentants d'entreprises, Aurélie THUOT, Rémy BOVIS et Yannis JEAN, à la gestion de la Caisse. Grâce à votre mobilisation, ils font entendre au sein du conseil d'administration la voix des entreprises du spectacle, indépendantes et d'économie sociale et solidaire, pour une gestion solidaire de la Caisse.

Au-delà de faire appliquer le droit aux congés, la Caisse des congés spectacle porte des enjeux particuliers actuellement, dans le contexte de la crise sanitaire et de ses impacts sur les entreprises du spectacle. Ainsi, il nous faut faire entendre la nécessité d'un soutien à la prise en charge des cotisations liées à l'activité partielle.

De plus, les représentants, soutenus par l'Ufisc, portent des demandes telles la mise en place d'un fonds solidaire pour les entreprises du spectacle ou encore des investissements dans des fonds écologiquement et socialement responsables.

Vos pouvoirs adressés au moment de l'Assemblée générale permettent de faire peser, dans les décisions collectives, les valeurs d'économie solidaire, le principe de mutualisation et le fonctionnement démocratique pour lesquels nous nous sommes engagés.

Les pouvoirs doivent impérativement être parvenus à la Caisse au plus tard le 16 septembre.

Le pouvoir doit être retourné, dûment complété et signé, avant le 16 septembre 2020 :
• par mail : assemblee.generale@audiens.org
• par fax : 0173173013
• par courrier : Administration institutionnelle Conges Spectacles – 74 rue Jean Bleuzen 92170 Vanves

A COMPLETER IMPERATIVEMENT POUR ADRESSER VOTRE MANDAT

Si vous êtes adhérents du SCC, du SMA ou du SYNAVI : vous pouvez donner votre pouvoir à l'une de ces trois organisations, membre de droit (vous n'avez pas besoin de désigner une personne, le nom de l'organisation suffit).

-> Cela correspond à la ligne du pouvoir : "Ou au représentant désigné par l'organisation professionnelle dont ma structure est adhérente : *....... "

SINON : vous pouvez compléter le pouvoir en indiquant que vous donnez pouvoir à un administrateur représentant d'entreprise :

- à Mme Aurélie THUOT, représentante de l'entreprise ADONE PRODUCTIONS
- à M. Rémy BOVIS, représentant l'entreprise DE RUE DE CIRQUE
- à M. Yannis JEAN, représentant la structure CROCAMBULE

-> Cela correspond à la ligne du pouvoir :
" Donne pouvoir à M*........................................................... Représentant la structure*........................................................................."

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NON À LA DÉVALORISATION DES INTERVENTIONS ARTISTIQUES EN MILIEU SCOLAIRE

Quelle culture artistique pour la jeunesse ?

Quel rôle des artistes-auteurs et artistes-autrices dans l'Éducation nationale ?

Quel rôle des artistes intermittent·es du spectacle dans l'Éducation nationale ?

Dans le cadre de la crise sanitaire qui a entraîné un accueil restreint des élèves par classe avec un même professeur, le Ministère de l’Éducation Nationale et de la Jeunesse a promu un dispositif intitulé "Sport-Santé-Culture-Civisme" dans le but d'élargir la prise en charge des élèves. Le dispositif 2S2C prône, en parallèle des cours, la mise en place d'activités "éducatives et ludiques" sur le temps scolaire.

Le dispositif 2S2C est une attaque sans précédent contre l'enseignement artistique et culturel !

" Les collectivités mettant en place un dispositif 2S2C bénéficient d’une enveloppe maximale de 110 euros par journée et par groupe de 15 élèves accueillis, quel que soit le niveau concerné, par référence au montant pratiqué dans le cadre du service minimum d’accueil." Pour mémoire, le service minimum d’accueil a été prévu en cas de grève des enseignants. Il constitue un palliatif qui n'a jamais eu vocation à se substituer au service d'enseignement, ni aux interventions des artistes-auteur·ices ou à celles des artistes du spectacle en milieu scolaire, ni au projet pour l'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) en général.

Or, sous couvert que " la crise sanitaire et les contraintes de distanciation entraînent des conditions d’accueil très particulières ", le dispositif Sport-Santé-Culture-Civisme (2S2C) témoigne d'une dangereuse dérive : "Pour les activités artistiques et culturelle, il peut s’agir par exemple d’ateliers d’arts plastiques autour du dessin, d’ateliers d’improvisation théâtrale, d’ateliers d’écriture, de rencontres avec des artistes etc.". Des interventions qui ne mobilisent pas nécessairement, auprès des élèves, des professionnels de la pédagogie, ni des arts !

Non, un service minimum d'accueil n'est pas une action d'EAC et ne peut en aucun cas se substituer à des interventions d'artistes-auteur·ices ou d'intermittent·es du spectacle en milieu scolaire.

Le dispositif 2S2C, sous couvert de crise sanitaire, concurrence directement le projet pour l'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) et a pour effet de dénaturer le sens de sa charte (soutenue par le ministère de l'Éducation nationale lui-même), et de dévaloriser les professionnel·les :

•        les enseignant·es
•        les artistes-auteur·rices (plasticien·nes, écrivain·es, scénaristes, chorégraphes, etc.),
•        les artistes intermittent·es du spectacle (comédien·nes, musicien·nes, chanteur·euses, etc.).

Initialement prévu pour la fin de cette année scolaire, le dispositif 2S2C, qui a été imposé sans concertation avec les parties concernées, serait reconduit à la rentrée 2020 !

Nous dénonçons le pervertissement de l'EAC par le dispositif 2S2C

et nous demandons son retrait !

Nous nous opposons fermement à ce dispositif qui dévalorise les professionnels et dénature profondément les objectifs de l'EAC :

• permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire,
• développer et renforcer leur pratique artistique,
• permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels.

Signataires :

AdaBD - Association des Auteurs de bandes dessinées

CAAP - Comité pluridisciplinaire des artistes-auteur·trices

CEA - Commissaires d’exposition associés

Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse

EAT - Écrivains Associés du Théâtre

EGBD - Etats généraux de la bande dessinée

Ligue des auteurs professionnels

SELF - Syndicat des Ecrivains de Langue Française 

SMdA-CFDT - Syndicat Solidarité Maison des Artistes CFDT

SNP SNAA-FO - Syndicat National des Artistes-Auteurs FO

SNAP-CGT - Syndicat National des Artistes Plasticiens CGT 

SNP - Syndicat National des Photographes 

SNSP - Syndicat National des Sculpteurs et Plasticiens

UNPI - Union Nationale des Peintres Illustrateurs 

USOPAVE - Union des syndicats et organisations professionnelles des arts visuels et de l’écrit 

FRAAP - Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens

CIPAC - Fédération des professionnels de l'art contemporain

CITI - Centre International pour les Théâtres Itinérants

THEMAA - Associations Nationale pour les Théâtres de Marionnettes et Arts Associés

UFISC - Union Fédérale d'Intervention des Structures Culturelles

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>> Téléchargez LA LETTRE OUVERTE

Lettre ouverte au gouvernement

Paris, le 12 juin 2020

Monsieur le Président de la République,

Monsieur le Premier Ministre,

Monsieur le ministre de la Culture,

Mesdames les Députées,

Messieurs les Députés,

Mesdames les Sénatrices,

Messieurs les Sénateurs,

Mesdames les Présidentes,

Messieurs les Présidents d’associations d’élus,

On dit souvent que la France est une terre de festivals. Symboles de la réussite de la décentralisation culturelle, de la collaboration entre l’État et les collectivités territoriales qui fut fructueuse pendant des décennies, les festivals représentent aujourd'hui l'instrument de coopération et d'irrigation culturelles le plus adapté à la diversité des territoires, l'un de ceux qui a façonné le paysage culturel français tel que nous le connaissons.

La période que nous traversons met en lumière le rôle incontournable des festivals dans le développement territorial, mais aussi artistique et culturel de notre pays, et en même temps leur grande vulnérabilité. Ce double constat pousse ses acteurs à revendiquer une place à part entière dans les politiques publiques de la culture. 

Premiers diffuseurs de culture en France, présents au plus près des populations, les festivals contribuent activement à l’objectif d’équité territoriale cher au ministère de la Culture. 

Leviers puissants de développement territorial, économique et stratégique, ils participent surtout à la création, à la diffusion des œuvres auprès de nouveaux publics et à la vivacité des territoires toute l’année, à travers des projets d’éducation artistique et culturelle. Dans une approche complémentaire des salles de spectacle, ils jouent un rôle majeur dans la cohésion sociale et l’épanouissement d’une société démocratique ouverte à toutes et tous, raison d’être de notre République. 

Cependant à l’heure où nous vous écrivons, les festivals ne sont toujours pas considérés et reconnus par l’État à la hauteur des enjeux qu’ils représentent dans le paysage culturel national, dans leurs missions de service public et d’intérêt général. Ils n’ont fait l’objet d’aucune politique spécifique d’accompagnement de la part du ministère de la Culture. Qui plus est, depuis 2003, ils sont même sortis de la DNO – directive nationale d’orientation - du ministère de la Culture et le nombre de festivals soutenus par celui-ci n’a ainsi cessé de diminuer.

Pourtant dès 2015, les conclusions du rapport de Pierre Cohen sur les festivals préconisaient la mise en place d’une politique de l’État articulée, dans chaque région, aux politiques des collectivités locales. 

Ensuite, la « Mission festivals », mise en œuvre par Françoise Nyssen et confiée en février 2018 à Serge Kancel, a été subitement mise en sommeil sans aucune explication. Ce silence soudain fait pourtant suite à un dialogue fructueux entre nos organisations et les services de l’État qui a permis la rédaction d’une « Charte des festivals » dans la perspective d’une circulaire spécifique à destination des DRAC.

Malgré la mise en place d’une cellule d’accompagnement des festivals par la DGCA qui a œuvré au mieux dans la mesure de ses faibles moyens, la crise sanitaire a renforcé ce sentiment d’abandon de la part de l’État, au moment même où les élus des territoires concernés, concentraient leur attention sur la catastrophe d’une possible disparition de l’offre festivalière. Ce sentiment s’en trouve d’autant plus accentué que le Fonds festivals, annoncé par le Président de la République et par le ministre de la Culture le 6 mai, a tout simplement disparu de l'actuel plan de soutien à la culture du 3e Projet de Loi de Finances Rectificative présenté en Conseil des ministres ce 10 juin.

France Festivals et les cosignataires de cette lettre ouverte sont convaincus qu’à la veille des échéances électorales municipales, puis départementales et régionales, l’expression d’un engagement fort au sommet de l’État et des collectivités territoriales envers les festivals, à la croisée des enjeux nationaux et territoriaux, enrichira la politique culturelle de notre pays vers une meilleure prise en compte de la diversité des publics et des personnes sur l’ensemble du territoire. 

Dans un contexte où les questions sociétales sont bousculées en profondeur, nous avons besoin de reconstruire ensemble une politique culturelle ambitieuse pour tout l’écosystème du spectacle vivant, qui reconnaît l’importance de nos festivals dans le maillage territorial national, aux côtés des autres acteurs.

Il est devenu primordial de lancer une large concertation au sujet de l’avenir des festivals. Ce dialogue constructif et nécessaire peut s’engager rapidement par la réactivation de la « Mission festivals » au sein du ministère de la Culture et par sa dotation des moyens nécessaires pour devenir un véritable outil de réflexion, de partage et concertation avec les collectivités territoriales et organisations professionnelles. À l'heure où se dessine un nouvel acte de la décentralisation et de la déconcentration, la mise en commun de nos expertises et la prise en compte de nos spécificités, qui dressent une carte unique de la diversité culturelle de notre pays, sont indispensables dans l’élaboration d’un plan culturel qui participera à la revitalisation de notre société et à son réenchantement.

Dans cette perspective, nous sollicitons un rendez-vous dans les meilleurs délais.

Dans cette attente, et restant à votre disposition, veuillez agréer, Monsieur le Président de la République, Monsieur le Premier Ministre, Monsieur le ministre de la Culture, Mesdames les Députées, Messieurs les Députés, Mesdames les Sénatrices, Messieurs les Sénateurs, Mesdames les Présidentes, Messieurs les Présidents d’associations d’élus, l’expression de nos salutations respectueuses.

Signataires :  

• AJC JAZZ – Association Jazzé Croisé Contact : Antoine Bos - antoinebos@ajc-jazz.eu

• FEDELIMA - Fédération de lieux de musiques actuelles Contact : Stéphanie Thomas - stephanie.thomas@fedelima.org

• FFCF - Fédération des Festivals de Chanson Francophone Contact : Laurence Despeyrières - laurence@chantappart.fr

• FRANCE FESTIVALS – Fédération des festivals de musique et du spectacle vivant Contact : Alexandra Bobes - a.bobes@francefestivals.com

• FUTURS COMPOSÉS – Réseau national de la création musicale Contact : Martine Duverger - martine.duverger@futurscomposes.com

• REMA - Réseau Européen de Musique Ancienne Contact : Helena de Winter - helena.dewinter@rema-eemn.net

 • SCC - Syndicat des Cirques et Compagnies de Création Contact : Yannis Jean - delegue-general@syndicat-scc.org

• SMA - Syndicat des Musiques Actuelles Contact : Aurélie Hannedouche - dg@sma-syndicat.org

 • THEMAA - Association Nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts associés Contact : Claire Duchez - claire@themaa-marionnettes.com

• UFISC - Union Fédérale d'Intervention des Structures Culturelles Contact : Patricia Coler - ufisc.coordination@gmail.com

• USEP-SV – Union Syndicale des Entreprises du secteur Public du Spectacle Vivant − LES FORCES MUSICALES  Contact : Sébastien Justine - s.justine@lesforcesmusicales.org
 − PROFEDIM – Syndicat professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique Contact : Aurélie Foucher - aurelie.foucher@profedim.org
 − SNSP - Syndicat National des Scènes Publiques Contact : Marianne Charpy - m.charpy@snsp.fr
 − SYNDEAC – Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles Contact : Vincent Moisselin - v.moisselin@syndeac.org

• ZONE FRANCHE - Réseau des musiques du monde Contact : Pierre-Henri Frapat - direction@zonefranche.com

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Le CNAM, Opale et l’UFISC s’associent pour proposer une Formation professionnelle continue "Culture & Economie Sociale et Solidaire"

Le CNAM, Opale et l’UFISC proposent un certificat de spécialisation innovations sociales : Economie Sociale et Solidaire, économie plurielle et société de services - spécialité culture.

La formation est organisée autour de 12 journées thématiques (dont des visites sur site) et de 3 jours de tutorat collectif (pour un total de 90 heures entre octobre 2020 et juin 2021), et donnera lieu à la délivrance d’un certificat de spécialisation.

THEMATIQUES PRINCIPALES ABORDEES

• Economie solidaire, innovation sociale et droits humains ; recomposition de l’action d’intérêt général
• Entreprenariat collectif, coopérations, droits culturels et dimension citoyenne dans l’organisation socio-économique professionnelle
• Mutations et transitions culturelles
• Méthodologie de projet

OBJECTIFS

• Mieux maîtriser l’environnement et les compétences pour le développement d’activités artistiques et culturelles à travers un modèle d’économie sociale et solidaire
• Mieux maîtriser les enjeux de l’ESS à travers une approche transversale et par les droits culturels
• Développer ses connaissances dans le domaine et enrichir ses expériences pour :
• acquérir de nouvelles responsabilités dans des structures de l’économie sociale et solidaire
• animer ou créer un projet d’utilité sociale et collective, en particulier dans le champ artistique et culturel
• se spécialiser dans une activité à vocation d’utilité sociale et collective ou développer un service à la personne
• participer à l’élaboration de politiques publiques territoriales visant à promouvoir un modèle économique et social durable dans le respect des droits fondamentaux, en particulier culturels

INTERVENANT.E.S

Jean-Louis Laville (professeur et titulaire de la Chaire "ESS" au sein du CNAM, membre du LISE, chercheur en Innovation sociale), Philippe Henry (chercheur en socio-économie de la culture, maître de conférences HDR), Laurent Gardin (sociologue en économie, démocratie et développement local), Laura Aufrère (doctorante sur la culture et les communs et membre de l’Alliance Internationale des éditeurs indépendants), Philippe Eynaud (professeur et chercheur en gestion des organisations), Cécile Offroy (professeure et sociologue), Elisabetta Bucolo (sociologue en innovations sociales), Patricia Coler (déléguée générale de l’Ufisc/Union fédérale d’intervention des structures culturelles), Luc de Larminat et Lucile Rivera-Bailacq (co-directeurs d’Opale/Centre de Ressources Culture pour le DLA), Bruno Lasnier (coordinateur du MES/Mouvement pour l’Economie Solidaire, administrateur d’ESS France), Chloé Sécher (chargée de mission Formation et Europe au Réseau des collectivités Territoriales pour une Economie Solidaire/RTES), etc.
(Liste non exhaustive)

PUBLIC

• Personnes déjà engagées dans la vie professionnelle (dans le domaine culturel, de l’éducation populaire, du social, etc.)
• Porteurs de projets (culturel, social, etc.)
• Professionnel.le.s des collectivités territoriales

Pré requis : bac + 4 ou expérience professionnelle d’au moins 3 ans

TARIFS ET CONDITIONS DE PRISE EN CHARGE

• Prise en charge individuelle : 1 500€
• Prise en charge par l’employeur : 3 000€. Cette formation répond au décret qualité n°2015-790 du 30 juin 2015 et est éligible au financement par les OPCO (Afdas, Uniformation, etc.)

è >> Demande d’information : formation@opale.asso.fr (auprès de Dellya Ombade)

↘ >> Demande devis/pré-inscription

è >> Retrouvez la plaquette de présentation de la formation sur le site d’Opale : https://www.opale.asso.fr/article723.html